artstore.pl

W magicznym świecie Jacka Yerki

Niemiecki poeta i prozaik określił kiedyś magię jako sztukę arbitralnego wykorzystywania świata zmysłowego i z pewnością posiadł ją Jacek Yerka. Czytaj więcej…

Wrocław Non Stop 2008

Tegoroczną edycję Wrocław Non Stop (29 czerwca – 27 lipca) zdominują projekty artystyczne, pod hasłem Przestrzeń Miejska, w których miasto staje się inspiracją dla sztuki.

W tym roku Wrocław Non Stop jest przygotowywany przez Wrocławskie Forum Festiwalowe i potrwa miesiąc. W ramach imprezy prezentowane będą projekty z zakresu sztuk wizualnych, sztuk performatywnych, muzyki i filmu pod wspólną nazwą „Wrocław Non Stop – Przestrzeń Miejska”. Wydarzenia rozegrają się przede wszystkim w centrum Wrocławia – na ulicach, placach, w sąsiedztwie zabytkowych budynków, wysp i rzeki. Czytaj więcej…

Samochody na wybiegu

Na pewno są wśród nas wielcy praktycy, którzy za jedyny walor przedmiotów uznają ich użyteczność, wszystko inne nie ma znaczenia. Samochód ma służyć do jeżdżenia – powiedzieliby pragmatycy, a to jak wygląda nie jest istotne. Ale jeśli weźmie się pod uwagę dwie rzeczy – wygląd i użyteczność połączone w jednej formie, można mieć dwa w jednym. I o to właśnie dbają projektanci samochodów.

Profesjonalne tworzenie samochodu to bardzo pracochłonne zajęcie, które angażuje tysiące osób – stylistów, konstruktorów, elektroników, marketingowców, a ich sukces i efekt końcowy w najwięszym stopniu zależy od przygotowanego projektu. Bazą do dalszych prac projektowych jest więc czasem dopiero setka wykonanych szkiców. Czytaj więcej…

Smutne kobiety Stelli Im Hultberg

Czy smutek, nostalgia i melancholia mogą być piękne? Na pewno tak, co więcej mogą nawet uwodzić, o czym przekonuje swoimi wyrafinowanymi pracami Stella Im Hultberg.

“O, noszę w sobie nieskończoność takich twarzy, jakby poczętych w tych krótkich błyskach. Nie wiem czyje, nie wiem gdzie, kiedy, nie wiem o nich nic. A żyją we mnie. Ich zamyślenia, spojrzenia, smutki, bladości, grymasy, gorycze żyją we mnie, zatrzymane jak na fotografiach.”

Wiesław Myśliwski

Urodziła się w Korei Południowej, mieszkała w Seulu, Hongkongu, Tajwanie, a później w Kalifornii. Studiowała Wzornictwo Przemysłowe. Pracowała jako projektantka aż znalazła swoją drogę do kariery w malarstwie i rysunku. Czytaj więcej…

Kamień z serca

Wydawałoby się, że zwykłe kamienie, które spotykamy na górskich szlakach, na plaży, w parkach czy na ulicy nie mają w sobie nic pięknego, a już mało komu mogłoby przyjść na myśl, żeby wykorzystać je w sztuce dekoracji czy malarstwie. Tymczasem stają się one coraz bardziej docenianym materiałem, a to za sprawą pomysłowych artystów, którzy pokazują, że kamienie też mogą mieć duszę. Czytaj więcej…

Wakacje ze sztuką

Letnie imprezy kulturalne w zmasowanej ilości stały się w naszym kraju chlebem powszednim. W obecnym sezonie Twoje serce może być rozdarte wielokrotnie, bo przestrzeń sztuki jest bardzo rozległa – a to Lato z Radiem, konwój Tyskiego, Przystanek Woodstock czy też Sopot lub bibka Hajnekena… Jakby tego było mało, ambicją każdej niemal mieściny jest obecnie święto okraszone piwkiem, kiełbasą i artystycznymi wyczynami topowych gwiazd krajowej pop-sceny.

Poklikawszy po necie stwierdzam, że – pomimo, iż Marylę uwielbiam i robią na mnie wrażenie spektakle Stachurskiego – będzie kilka okazji do obcowania ze sztuką w wielu gatunkach i wymiarach w jednym miejscu.

Slot Art Festival w Lubiążu w dniach 9 – 13 lipca 2008 można polecić jako spontaniczną, nieobciążoną sponsoringiem właścicieli marek dóbr konsumpcyjnych imprezę – chociaż jak się dowiaduję ze strony, Slot to coś więcej niż tylko impreza.

Kilka słów ze strony organizatora:

Slot Art Festival – największy, pięciodniowy festiwal kultury alternatywnej w Polsce, którego program obejmuje dziesiątki koncertów rozgrywających się na 7 scenach, ponad 120 warsztatów z różnych dziedzin sztuki, wykłady, wystawy, projekcje filmowe, przedstawienia teatralne oraz happeningi. Z pewnością nie ma drugiego takiego miejsca, gdzie w ciągu 5 dni i nocy doświadczyć można aż tylu wrażeń słuchowych, wzrokowych i estetycznych. To prawdziwa uczta dla miłośników kultury!

SAF odbywa się na terenie jednego z największych w Europie kompleksów pałacowo-klasztornych w Lubiążu k/Wrocławia. Cały obiekt jest dwa i pól razy większy od krakowskiego Wawelu i mieści w sobie aż 300 pomieszczeń! Monumentalność i architektura Pałacu budują niesamowity, idealny na potrzebę festiwalu, klimat.

Nasi uczestnicy to około 6 tys. młodych ludzi z całego świata: głównie Polski, Holandii, USA, Niemiec, Wielkiej Brytanii, Danii, Czech oraz Ukrainy. Wielokulturowość sprawiła, iż zyskaliśmy rangę festiwalu międzynarodowego.

Dużo więcej dowiesz się na: Slot Art Festival

Romans Mariji

Mariija, to nie główna bohaterka jakiejś brazylijskiej czy wenezuelskiej telenoweli, choć takie mogą być pierwsze skojarzenia. Nie ma nic wspólnego z komercją współczesnego świata, ale staje się coraz bardziej popularna nie tylko wśród słuchaczy soul i r’n'b.

Mariija to pseudonim artystyczny Marceliny Stoszek – młodej 21-letniej wokalistki pochodzącej z Cieszyna. Obecnie mieszka we Wrocławiu i studiuje na Wydziale Jazzu Akademii Muzycznej w Katowicach. Jest założycielką oraz wokalistką nowego wrocławskiego projektu muzycznego. Na scenie gra z zespołem, w skład którego wchodzą Dawid Korbaczyński (na co dzień gitarzysta Mikromusic), Piotrek Mazurek, Robert Jarmuzek, Michal Malinski. Do jej ulubionych gatunków muzycznych należą wymagający jazz, soul, r&b i hip-hop.

Swoją popularność może zawdzięczać uczestnictwie w nowym programie “Nowa generacja” promującym artystów i emitowanym przez telewizję TV4. Program nawiązuje pomysłem do talent show czy “Idola”. W muzycznym konkursie telewizyjnym występują zespoły, które prezentują własne utwory, jak również znane przeboje. Ocenia je jury złożone z Jana Borysewicza, Michała Figurskiego, Katarzyny Kanclerz, Biljany Bakić.

“Mariija” wraz z zespołem znalazła się w finale, co musi świadczyć o tym, że zauroczyła jury swoim głosem. Finałowy koncert odbędzie się 28 czerwca, a nagrodą dla zwycięzcy będzie nagranie płyty i występ na festiwalu Top Trendy.

Uroda, wdzięk, pasja, piękna barwa głosu, umiejętności wokalne oraz pomysł na muzykę to wszystko łączy w sobie Marcelina Stoszek. Być może już wkrótce będzie o niej głośno.

Aby zapoznać się większą ilością informacji o artystce wejdź na:

http://www.myspace.com/mariija

Luwr pokazuje sztukę dekoracji

Sto pięćdziesiąt tysięcy obiektów pochodzących z prywatnych kolekcji francuskich kolekcjonerów, pasjonatów, rzemieślników i artystów. Nie ma takiego eksponatu sztuki dekoracyjnej, którego nie można tu znaleźć, nie ma techniki wykonania, która nie znalazłaby odzwierciedlenia na prezentowanych wystawach paryskiego Muzeum Sztuki Dekoracyjnej.

Mieści się w jednym ze skrzydeł kompleksu pałacowego Luwru. Na całość kolekcji składają się głównie obiekty prywatnych ofiarodawców, które są doskonałym zapisem stylu umeblowania i dekoracji typowych dla francuskiej arystokracji i burżuazji na przestzreni wieków. Wchodząc do Muzeum widzi się francuski gust i smak.

Jest to jedyne muzeum, dzięki któremu Francja może zaoferować zwiedzającym tak rozległą panoramę sztuki dekoracyjnej od średniowiecza aż do dziś. Bogactwo wystaw zachwyca, i choć obiektów wciąż przybywa, to można z pełną świadomością stwierdzić, że muzeum o wiele bardziej kładzie nacisk na jakość niż na ilość.

Muzeum zabiera zwiedzających w podróż w czasie, którą wyznaczają liczne prezentacje tematyczne. Najnowsze wystawy to:

3 kwiecień – 5 październik 2008 - Napoleon, symbole władzy

Wystawa prezentuje sztukę dekoracyjną za czasów Napoleona, koncentrując się w szczególności na symbolach władzy Imperium. Zachęca do świeżego spojrzenia na tamte czasy i łączy bogatą kolekcję prestiżowych dzieł (Apollo i Psyche, Łabędź) z innymi głównymi francuskimi zbiorami Châteaux de Fontainebleau, Malmaison, Wersal i Compiègne, Musée de la Céramique de Sèvres, dostarczając pełnego obrazu napoleońskich gustów i wyobrażeń. Wystawa liczy sobie 250 obiektów w tym meble, ceramika, wyroby włókiennicze i tapety.

5 czerwiec – 16 listopad 2008 – Gérard Deschamps. Wodne zabawy

Muzeum Sztuki Dekoracyjnej gościć będzie jednego z największych artystów Nowego Realizmu – Gérarda Deschamps’a. Został on zaproszony do stworzenia serii nadmuchiwanych zabawek – żaglówki, koła ratunkowe, baseny, pływacy , itp.

29 maj – 31 sierpień 2008 – Współczesny design Finlandii

Fińskie wzory stały się popularne w świecie dzięki wielkim mistrzom w okresie międzywojennym – Alvar Aalto (fiński modernistyczny architekt), Kaj Franck (twórca sumienia fińskiego projektu), Tapio Wirkkala (pionier fińskiej sztuki przemysłowej). Synonim czystości, jasności i skandynawskiego drewna sosnowego stał się bardzo modny w Europie od 1950 roku. W ramach wystawy i w związku z tak dużą popularnością fińskiej sztuki muzeum skupiło się na współczesnych fińskich projektantach, mniej znanych opinii publicznej.

Smutne Misie – rękodzieło na topie

Polski rynek zabawkowy przepełniony jest różnego rodzaju wymyślnymi zabawkami, pod którymi uginają się sklepowe półki. Klocki Lego, płaczące bobasy, interaktywne lalki, Barbie, mini laptopy – istne zatrzęsienie. Dziwić może więc fakt, że w tej sytuacji nadmiaru tak popularne stają się zabawki wykonywane ręcznie. Być może dzieciom i rodzicom znudził się już świat plastiku i komercji.

Przykładem powrotu do ręcznie stworzonych zabawek może być Paulina Korbaczyńska i jej bardzo Smutne Misie.

“Był piątkowy ranek. Wcale nie jak co dzień, Paulina chwyciła za igłę, nitkę i materiał i zaczęła szyć. Szyła, szyła, szyła… i uszyła misia, smutnego misia. A potem drugiego, trzeciego… multum misiów. Aż ręka ją zabolała. A każdy miś był inny.
Pierwszy miś, Franciszek, powstał w marcu 2007 roku. Każdy smutas wykonany jest ręcznie (igą i nitką, sweterki robione są na drutach przez moja mamę.)”

Paulina Korbaczyńska

Paulina codziennie otrzymuje maile z pytaniami o swoich podopiecznych. Zainteresowani są nie tylko Polacy, ale również zagranica – Wielka Brytania, Stany Zjednoczone, Islandia. Smutne Misie swoją popularność zawdzięczają na pewno oryginalnemu wyglądowi i niepowtarzalności, bo każdy miś jest inny. Dodatkowo “reklamowane” są ciekawymi zdjęciami scenek sytuacyjnych z misiem w roli głównej.

Bum na misie zaczął się wraz z rozpoczęciem akcji fundacji TVN “Nie jesteś sam” pod hasłem „Kup misia temu kogo kochasz i pomóż tym, którzy potrzebują pomocy”. Misie wystawione na sprzedaż zostały wykonane przez Barbarę Bykowską na podstawie projektów dzieci. Misie sprzedawały się jak ciepłe bułeczki na akcjach allegro – wystarczyło 7 sekund od rozpoczęcia akcji, a wszystkie zostały już sprzedane.

Strony poświęcone Smutnym Misiom:

http://smutnemisie.pl/

http://www.myspace.com/smutnemisie
http://smutnemisie.blogspot.com/

Mieszczański biedermeier

Jak to zazwyczaj bywa dążenie do wygody, a z nim potrzeby mieszczan XIX wieku spowodowały powstanie nowego stylu w sztuce dekoracji i wystroju wnętrz. Prostota, wyrafinowanie, jasne owocowe i liściaste drewno zdobione kontrastowymi intarsjami z hebanu i klonu – wszystko to właśnie sprawiło, że styl stał się powszechny na całym świecie i mimo, że ma już prawie dwieście lat, wciąż cieszy się sporą popularnością.

Biedermeier – bieder po niemiecku znaczy “poczciwy, prosty”, meier to zakończenie niemieckich nazwisk. Człony te zostały połączone przez Adolpha Kussmauła i Ludwiga Eichrodta, którzy używając pseudonimu literackiego Wieland Gottlieb Biedermeier publikowali satyryczne wiersze.

Samo znaczenie dla danego słowa pojawiło się nieco później za sprawą Georga Hirtha, który w ten sposób określił styl mebli i wyposażenia mieszkań. Użył jednak tego określenia jako pejoratywnego. Uważał bowiem biedermaier za styl bez prawdziwych wartości artystycznych, za sztukę niższych lotów.

Wiek XIX był bardzo dogodny dla powstania biedermeier, który wychodził na przeciw duchowym potrzebom ludzi. Ceniący nade wszystko prywatność życia domowego potrzebowali spokoju, przytulnych wnętrz i wrażenia dostatku. Wszystko dawał im właśnie biedermeier z prostą uciekającą od ekstrawagancji formą mebli.

“Charakterystyczne były okrągłe i owalne stoły, wysokie komody, szafy biblioteczne, oszklone serwantki na bibeloty, sekretarzyki, dwudrzwiowe szafy, długie kanapy z wysokimi oparciami, małe mebelki pomocnicze do robótek ręcznych. Ich dopełnieniem były liczne bibeloty, dekoracyjna ceramika (zwłaszcza porcelana), szkło, serwetki, hafty. Ściany kryły gładkie lub kwieciste tapety, okna przesłaniały dekoracyjnie udrapowane story i firanki, na podłogach układano barwne dywany o wyraźnych wzorach kwiatowych. Wszystko to składało się na nastrój dostatku, przytulności i spokoju.”

Biedermeier najbardziej wyraziście przejawiał się we wzornictwie wyposażenia wnętrz, sprzętów domowych i przede wszystkim w meblach. Położył wielki nacisk na użyteczność i wygodę projektowanych przedmiotów. Dużo było w nim miejsca na jasne, pogodne kolory, zdobnicze rysunki kwiatów, zaokrąglone kształty i tapety. Malowidła charakteryzowały się dużą dokładnością i realizmem. Poświęcone głownie motywom przyrodniczym i domowemu wnętrzu.

Niektórzy błędnie traktują biedermeier jako styl typowo mieszczański, choć jak pozna się kosztowność i pracochłonność wykonywania poszczególnych jego elementów od razu staje się jasnym, że nie każdego mieszczanina stać było na tego typu wystrój wnętrz.