Od dziesiątego września w Galerii Sztuki Współczesnej Platon można będzie zobaczyć wystawę „W Kręgu Młodej Figuracji”, będącą próbą uchwycenia zjawisk artystycznych, które nawiązują swoim wyrazem do ekspresyjnego figuratywizmu.

Na wystawie zostaną zaprezentowane prace artystów z całej Polski, natomiast termin „Nowa figuracja” swoje powstanie zawdzięcza Michaelowi Ragonowi. Oznacza on, pochodzący z lat 60., kierunek w sztuce, który był formą reakcji na popularny wówczas abstrakcyjny ekspresjonizm. Chodziło między innymi o coś na kształt powrotu do malarstwa figuratywnego, jednak dzieło poddawane było przy tym rozmaitym deformacjom. Polityka wyznawana przez artystów tworzących w tym kierunku wiązała się z egzystencjalistycznym nurtem filozoficznym. Człowiek samotny, cierpiący na nieustające poczucie lęku i zdający sobie sprawę z otaczającej go beznadziei – to wszystko sprawiało, że twórczość artystów przepełniały takie rzeczy jak chociażby wspomniana wcześniej deformacja, symbolizm, ekspresja i kontrastowość.

Prace prezentowane w Galerii Platon co prawda nawiązują do tego nurtu, ale można się w nich doszukać także bardziej radosnych treści. Lista artystów, których prace będą dostępne na wystawie: Magdalena Kwapisz-Grabowska, Agata Czeremuszkin-Chrut, Jacek Świgulski, Włodzimierz Warulik, Magdalena Łazar-Massier, Łukasz Fruczek i Dominika Naziębły.

W Kręgu Młodej Figuracji
wystawa prac
Data: 10 września – 3 października 2011
Godzina: 17.30
Miejsce: Galeria Platon (ul. Krupnicza 13, 50-075 Wrocław)

Dodatkowe informacje na temat wystawy oraz poszczególnych twórców znaleźć można na stronie Galerii Platon.Podobne wpisy:

• Luwr pokazuje sztukę dekoracji
• Otwarcie tymczasowej siedziby MWW

Wystawa tematyczna W Kręgu Młodej Figuracji is a post from: Sztuka

W galerii Projekt Kordegarda aktualnie odbywa się wystawa zatytułowana „Obrazy w architekturze”. Prezentowane są na niej prace warszawskich architektów – Hanny i Gabriela Rechowiczów. Co ciekawe, jednym z wcześniejszych ich dokonań było opracowanie koncepcji trzech „budynków przyszłości” na potrzeby moskiewskiego konkursu.

Na przestrzeni lat Rechowiczowie współpracowali z wieloma różnymi architektami, w tym na przykład z Kazimierzem Piechotką i jego żoną, Jerzym Hryniewieckim oraz Mieczysławem Gliszczyńskim. W latach sześćdziesiątych wykonali kilka dekoracji naściennych, które oceniono bardzo pozytywnie.

Również dzięki Państwowym Pracowniom Sztuk Plastycznych otrzymywali oni wiele zleceń- kino w Kielcach, lotnisko w Lesznie, muzeum w Lipsku, domy wypoczynkowe w Olsztynku i wiele innych projektów.  W swoich pracach Rechowiczowie wykorzystywali głównie techniki malarskie oraz mozaikowe, przy czym nie bali się eksperymentować i czasami łączyli obie techniki w jednym dziele. Dzięki starannie wyselekcjonowanym materiałom, ich prace posiadają unikatowy styl, co z kolei sprawia, że są bardzo dobrze rozpoznawane.

Na wystawie można zobaczyć około pięćdziesięciu prac tych obojga artystów. Jedną z atrakcji będą niepokazywane wcześniej oryginalne szkice malarskie, które pomimo upływu lat wciąż zaskakują. Widzowie będą mogli zapoznać się także z projektami propagandowych wystaw gospodarczych, które miały być swego czasu organizowane w Moskwie.

Kuratorem wystawy jest Paweł Giergoń

Miejsce: Zachęta Narodowa Galeria Sztuki Projekt Kordegarda
Gdzie: Gałczyńskiego 3 (Warszawa)
Do kiedy: 4 maja 2011 rokuPodobne wpisy:

• Ciemna strona Wrocławia
• Rejs Krzyżaków po Ziemi Obiecanej

Obrazy w architekturze is a post from: Sztuka

Jeżeli planujecie wybrać się do stolicy Anglii – Londynu – to z pewnością będziecie chcieli sprawdzić jakie atrakcje warto zobaczyć.

Wiele osób zapomina o tym, że w Londynie prawie wszystkie muzea otwarte są dla zwiedzających całkowicie za darmo. Co prawda czasami można spotkać się z sytuacja, ze za wstęp na jakaś wystawę będziemy musieli uiścić opłatę, ale na szczęście większość wystaw jest bezpłatna.

Największe wrażenie ma turystach robi Muzeum Nauki (The Science Museum), w którym – żeby zapoznać się ze wszystkimi atrakcjami – trzeba by spędzić naprawdę wiele czasu. Można tam zobaczyć prawdziwy bolid formuły 1, strój astronauty z wyprawy Apollo 11, wiele skomplikowanych maszyn i mechanizmów. Młodsze osoby na pewno doskonale będą się bawić przy interaktywnych pulpitach, z których wiele przypomina gry komputerowe. 

W pobliżu opisywanego muzeum znajduje się inne, które tez potrafi przytłoczyć swoja wielkością. Mowa oczywiście o Muzeum Natury. Codziennie odwiedza je wielu turystów z całego świata i jeżeli nigdy tam nie byliśmy, to z niewątpliwie należy to nadrobić przy pierwszej możliwej okazji.

Oprócz opisywanych przez nas muzeów można także udać się do którejś z galerii sztuki, gdyż tego typu miejsc jest tu mnóstwo. Obowiązkową pozycją jest Big Ben. Co prawda jego wielkość często rozczarowuje zwiedzających, ale w pobliżu słynnej wieży zegarowej jest jeden z najlepszych punktów widokowych – Eye of London.

Można również zobaczyć znane gwiazdy kina i sportu – żeby to zrobić wystarczy kupić bilet do Madame Tussauds i wówczas będziemy mogli sobie zrobić zdjęcia, których pozazdroszczą nam wszyscy znajomi.Podobne wpisy:

• Muzeum Śląskie w Katowicach
• Otwarcie tymczasowej siedziby MWW

Kulturalny Londyn is a post from: Sztuka

We wrocławskim Muzeum Architektury organizowana jest wystawa „Architektura jako język. Daniel Libeskind”, na której zostaną zaprezentowane zdjęcia i rysunki tego artysty. Architekt ten jest na tyle istotną postacią, że warto się jej przyjrzeć z bliska.

Daniel Libeskind urodził się w Łodzi w 1946 roku. Ukończył studia muzyczne w Izraelu i Nowym Jorku, ale później muzyka przestała go interesować. Już w 1970 roku zdobył dyplom Cooper Union for the Advancement of Science and Art i zaczął zajmować się architekturą.

Jego pierwszym większym sukcesem było zwycięstwo w konkursie na projekt Muzeum Żydowskiego w Berlinie. Odbył się on w 1988 roku i to właśnie praca Polaka najbardziej spodobała się jury. Dla publiczności muzeum zostało otwarte dopiero w 2001 roku. Nie jest to jednak jedyny sukces  Daniela Libeskinda, gdyż zaprojektował on między innymi: Centrum handlowo-rekreacyjne (Westside) w Bernie w Szwajcarii, MGM Mirage City Center w Las Vegas w USA oraz pomnik poświęcony ofiarom ataków na Nowy Jork z 11 września, który znajduje się we Włoszech.

Aktualnie wiele jego projektów jest na etapie realizacji, więc już niedługo kolejne miasta będą mogły cieszyć się budynkami zaprojektowanymi przez utalentowanego Polaka. Wśród nich znajdzie się Drezno (Muzeum Historii Wojskowości) i Warszawa (apartament Złota 44). Dużym osiągnięciem było wygranie konkursu na najlepsze zagospodarowanie terenu po World Trade Center – projekt „Fundamenty Pamięci” także jest w trakcie realizacji.

Architekt Daniel Libeskind prowadzi również wykłady, które odbywają się na całym świecie. Zdobył doktorat honoris causa w wielu różnych uczelniach i jako pierwszy architekt na świecie otrzymał w dwutysięcznym pierwszym roku nagrodę Art Prize.

Wystawa zostanie udostępniona zwiedzającym 24 lutego i będzie trwała do 22 maja bieżącego roku.Podobne wpisy:

• Solidarny Wrocław
• Gruzińskie show taneczne

Architektura jako język. Daniel Libeskind is a post from: Sztuka

Muzeum Architektury mieszczące się we Wrocławiu i Fundacja Mies van der Rohe pomyśle zrealizowała projekt wystawy o tytule „Mies van der Rohe Award 2009”. Ekspozycje można obejrzeć od 10 grudnia do 27 stycznie 2011 roku.

Przyznanie nagrody imienia Miesa van der Rohe zostałao zainicjowane przez Parlament Europejski, Komisję Europejską i Fundację. Celem było wyróżnienie najlepszych projektów architektonicznych, które zostały wykonane w latach 2007-2009 na terenie naszego kontynentu oraz zwrócenie uwagi na to, jak istotny jest wkład europejskich specjalistów w rozwój architektury i technologii. Oczywiście, wsparcie przyznano także tym mniej znanym, aczkolwiek wybitnych twórcom, którzy swoją karierę w tym zawodzie dopiero zaczynają rozwijać.

Nie jest to pierwsza edycja, w której najlepsze prace wybiera niezależna międzynarodowa komisja, w skład której wchodzą eksperci z całej Europy, przedstawiciele stowarzyszeń i instytucji architektonicznych oraz członkowie Europejskiej Rady Architektów.
Do zdobycia były dwa tytuły: laureata Grand Prix oraz laureata Wyróżnienia dla Młodych Architektów. Osoba, która zostanie wybrana może liczyć na pokaźną gratyfikację finansową w postaci sześćdziesięciu tysięcy euro.

Projektanci, którzy nie zdobędą żadnej nagrody mogą być dumni z tego, że ich prace zostaną pokazane na wystawie pokonkursowej i zamieszczone w katalogu wystawy.
Spośród setek nadesłanych inwestycji jury wybrało pięć propozycji, spośród których wyłoniono laureatów. Zwycięzcą została Norweska Opera narodowa w Oslo a laureatem Wyróżnienia dla Młodych Architektów – Gimnazjum w chorwackiej Koprzywnicy.

Na wystawie w Muzeum Architektury we Wrocławiu mamy możliwość zobaczenia czterdzieści dziewięć projektów najlepszych architektów oraz oczywiście te nagrodzone.Podobne wpisy:

• Covery Pawła Susida
• Otwarcie tymczasowej siedziby MWW

Mies van der Rohe Award 2009 is a post from: Sztuka

Architekt, któremu wiele zawdzięcza miasto Łódź. Budynki przez niego zaprojektowane w większości przypadków nie musiały być później przebudowywane i do dzisiaj cieszą oczy mieszkańców tego miasta. Wiesław Lisowski – bo o nim mowa nie urodził się jednak w Łodzi.

Przyszedł na świat w Ząbkach koło Warszawy w roku 1884. Rozpoczął studia wyższe na wydziale architektury w Petersburgu, gdyż w tamtych czasach w stolicy nie istniała czynna placówka kształcąca studentów w tej dziedzinie. Wybrał dwie uczelnie – Akademię Sztuk Plastycznych i Instytut Inżynierów Cywilnych. W 1919 roku (niedługo po ukończeniu studiów) został Miejskim Architektem w Zarządzie Miejskim.

Chociaż ówczesna II Rzeczypospolita miała jasno określone zasady związane z edukacją (była ona obowiązkowa), to w Łodzi nie było odpowiednich budynków, dlatego też ich projektowaniem zajął się Wiesław Lisowski. Niektórzy doszukują się w jego projektach wpływy neoklasycyzmu. W roku 1929 zrezygnował ze swojej funkcji Naczelnika Wydziału Budowlanego Zarządu Miejskiego i postanowił otworzyć własną firmę, która będzie świadczyć usługi związane z projektowaniem oraz architekturą.

Te dwie dziedziny nie były jego jedynymi pasjami, gdyż grał również na instrumencie (wiolonczeli) oraz próbował malować. Ze swoją żoną, Zuzanną Estelą, miał trójkę dzieci (dwie córki oraz jednego syna) i czasami projektował dla tych pierwszych sukienki. Wiele osób docenia przede wszystkim jego wkład w ochronę łódzkich zabytków, a także to, że wykazywał się dużym sercem i przygarniał bezdomne zwierzęta.

Wiesław Lisowski zmarł w 1954 roku, a do najbardziej znanych jego „dzieł” można zaliczyć oryginalny Dom – Pomnik Marszałka Józefa Piłsudskiego (zaprojektowany w 1933 roku). Projekt otrzymał nawet pierwszą nagrodę w konkursie na budynek, w którym będą się mogły mieścić organizacje wojskowe i kombatanckie. Rozpisano go z okazji 40-lecia kariery politycznej Józefa Piłsudskiego. Niestety – obecny wygląd budynku różni się od jego pierwotnej postaci.Podobne wpisy:

• Projektowanie to emocje
• Cuda w architekturze cz.2

Wiesław Lisowski is a post from: Sztuka

Może nie mają aż tak wielkiej wartości  historycznej, bo powstały całkiem niedawno; może nie należą do zabytków, którym turyści pstrykają codziennie tysiące zdjęć, ale jedno jest pewne – stanowią niezaprzeczalny dowód na pomysłowość architektów, na oryginalną nowoczesność i niezwykłość kształtów – cuda architektoniczne, które zachwycają za każdym razem, gdy się na nie patrzy.

Piano Shaped Building

Budynek w kształcie fortepianu mieści się w nowej dzielnicy miasta Huaian w Chinach, prowadzą do niego schody zabudowane szkłem w kształcie skrzypiec.

Dom nazywany przez niektórych domem hobbitów został wybudowany w Walii zgodnie z wszelkimi prawami natury z wykorzystaniem naturalnych surowców i przy adaptacji zastanego ukształtowania terenu.

Low Impact Woodland Home

Kansas City Public Library

Biblioteka publiczna mieszczącą się w Missouri (Stany Zjednoczone) przybrała kształt wielkiej półki z książkami.

The Basket Building

Budynek, w którym mieści się siedziba firmy Longaberger stanął w Ohio (Stany Zjednoczone), jako największy koszyk na świecie.

Ferdinand Cheval Palace

Ferdinand Cheval to nieżyjący już francuski listonosz, który spędził 33 lata swojego życia na budowie „Idealnego Pałacu”. Podobno pewnego dnia zainspirowany kształtem jakiegoś kamienia zaczął gromadzić kamienie o pokaźnych rozmiarach i postanowił wybudować pałac według swojego projektu. Budynek ten dziś uznawany jest za przykład prymitywizmu w architekturze. Stanowi połączenie wielu stylów sięgających Biblii i nawiązujących do mitologi hinduskiej.

Podobne wpisy:

• Cuda w architekturze cz.1
• Wiesław Lisowski

Cuda w architekturze cz.2 is a post from: Sztuka

Tak pisał o tym oryginalnym stylu architektonicznym Konstanty Ildefons Gałczyński, który mieszkał przez jakiś czas w Aninie i często odwiedzał tereny leżące nad Świdrem. To od niego właśnie wziął nazwę ten styl drewnianej architektury linii otwockiej – świdermajer (żartobliwie skojarzony z popularnym biedermeier):

Jest willowa miejscowość,
Nazywa się groźnie Świder,
Rzeczka tej samej nazwy
Lśni za willami w tyle;

Tutaj nocą sierpniową,
Gdy pod gwiazdami idę,
Spadają niektóre gwiazdy,
Ale nie na te wille
/…/
Te wille, jak wójt podaje,
Są w stylu „świdermajer”.
/…/

Ten charakterystyczny styl budowania i zdobienia domów swój początek zawdzięcza Michałowi Elwiro Andriollemu, który bacznie obserwował i śledził ówczesne mody i trendy budownictwa letniskowego. W 1880 roku zakupił też posiadłość nad Świdrem i nazwał ją Brzegi. Wybudował tam kilkanaście domków, wzorując się na drewnianej architekturze Mazowsza, dodając do niej kilka własnych pomysłów. Adriolli osobiście wykonywał  drewniane wykończenia stolarskie, zdobienia i ornamenty. Oprócz typowej stolarki budowlanej pojawiały się w stylu świdermajer elementy zdobień na furtkach, bramach, słupkach ogrodzeniowych i altanach.

Są to cacka, jakich Warszawa jeszcze nie widziała w tej ilości i rozmaitości. Budowane są przeważnie z drzewa (…). Każdy z nich bawi oko piękną formą, sztukaterią, rzeźbieniami, tapicerskimi ozdobami albo żywą barwą. Są to stacje jakby dróg żelaznych, altany, nawet kaplice, zakończone wieżami spiczastymi, baniastymi, równoległościami, niekiedy balkonami.

W ślady Brzegów idzie z czasem i Otwock, w którym modne stają się budynki stworzone w stylu świdermajer, potem okoliczne miejscowości – Józefów, Falenica, Radość.

Styl nosi w sobie elementy tradycyjnego budownictwa mazowieckiego, rosyjskiego i alpejskich schronisk, a zasadnicza bryła budynku ukształtowała się pod wpływem architektury szwajcarskiej. Andriolli wzbogacił formę o werandy i przedsionki zaczerpnięte z typowej w owym czasie architektury rosyjskiej. Dla stylu bardzo charakterystyczne są drewniane ażurowe zdobienia werand i ganków oraz szpiczaste zwieńczenia dachów.

Ale co najsmutniejsze – wszystko to, co kiedyś było ozdobą miast i cieszyło oczy, dziś bywa zapominane i niszczeje na oczach przechodniów. A władze miast? Być może zacierają ręce, że na miejscu rozwalających się budynków z historią stanie kiedyś nowe osiedle…

zapraszam na stronę poświęconą temu urokliwemu stylowi – http://www.swidermajer.info/

Świdermajer story is a post from: Sztuka

Niech się mury pną do góry, póki dłonie chętne są – podśpiewywali sobie socjalistyczni robotnicy, zagrzewając się do pracy, a co mógł śpiewać człowiek, który wznosił misterne budowle z kart do gry? Może po prostu modlił się w duchu, by żadnemu z widzów nie zachciało się kichnąć i by położenie kolejnej karty nie wywołało karcianej lawiny.

Wszyscy wiemy, jak trudną sztuką jest ułożenie prostej – kilkuelementowej budowli z kart, a Bryan Berg, jako profesjonalny cardstacker kilkuelementowym budynkom mówi „nie” i wspina się na wyżyny sztuki architektonicznej, wznosząc z kart kilkumetrowe konstrukcje.

Bryan Berg ukończył Wydział Architektury, ale jak widać projektowanie dla ludzi nie wciągnęło go tak bardzo, jak ustawianie karcianych cegieł. Nie używa do tego celu żadnych taśm, klejów, czy jakichś magicznych sztuczek, wykorzystuje po prostu kilka praw fizyki i wyuczone metody ustawiania kart.

Ze swoimi budowlami (choć myślę, że także z tą anielską cierpliwością) udało mu się trafić wielokrotnie do Księgi Rekordów Guinessa – po raz pierwszy w wieku 17 lat, kiedy to w 1992 roku zbudował  z kart prawie pięciometrową wieżę. Największym osiągnięciem karcianej architektury Berga jest replika hotelu Venetian Macao. Rekord wysokości został pobity przy użyciu 4051 zestawów kart – czyli ponad 218 tysięcy kart. Hotel z kart mierzył sobie aż 10,5 metra.

Odkąd tylko dał się poznać jako król kart rozpoczął także swoją karierę w środach masowego przekazu, udzielając wywiadów i występując w wielu programach rozrywkowych. Wziął także udział w teledysku Time won’t let me go zespołu The Bravery.

oraz w reklamie samochodu. Ciekawa jestem co czuł Bryan Berg, gdy cała, godzinami tworzona konstrukcja w jednej chwili posypała się, jak malutki domek z kart.

Król pik is a post from: Sztuka

Magazyn ekonomiczno – gospodarczy „Forbes” lubujący się we wszelkiego rodzaju rankingach i listach „naj” opublikował swego czasu listę dziesięciu najdroższych domów świata (właściwie należałoby nazwać je rezydencjami). Jest na co patrzeć i jest gdzie mieszkać, jeśli weźmie się pod uwagę chociażby pierwszą pozycję z listy i liczbę jej pokoi – 103. Luksus niekontrolowany?

Nasza lista powstaje na podstawie danych z licytacji nieruchomości, wysokiej jakości usług pośrednictwa w zakupie nieruchomości oraz rozmów z doradcami ds. sprzedaży nieruchomości. Wykaz składa się z domów znajdujących się na rynku, a nie drogich nieruchomości, które sprzedano w tym roku. Umieszczamy na liście jedynie publicznie licytowane nieruchomości; zwłaszcza w Europie posiadłości i luksusowe rezydencje, które mogłyby się zakwalifikować, są kupowane prywatnie za nieznane nikomu kwoty.

„Forbes”

Updown Court

- angielska posiadłość w Windlesham, w hrabstwie Surrey, na którą stać tylko 20 osób na świecie,  posiada w swoim wnętrzu 103 pokoje, 22 łazienki, kino na 50 osób, spa, kilka sal balowych i kręgielnię. W skład rezydencji wchodzi także lądowisko dla helikopterów oraz ogród (z kortem tenisowym, strzelnicą) i tereny leśne o łącznej powierzchni 58 akrów.

Hala Ranch

- Rezydencja księcia Arabii Saudyjskiej Bandar bin Sultana w Aspen posiada 15 luksusowych sypialni, 16 łazienek, prywatny zakład fryzjerski i salon piękności. Całość mieści się na 95 akrach.  Dookoła otoczona jest malowniczym krajobrazem doliny Aspen i gór.

Maison de L’Amitie

- posiadłość mieszcząca się w Palm Beach na Florydzie zajmuje powierzchnię 5600 metrów kwadratowych, a na niej 18 sypialni, kino i ogromny basen. Rezydencja wypełniona jest pokaźną kolekcją sztuki, ogromną marmurową fontanną i salami ociekającymi złotem.

CDN.

 Podobne wpisy:

• I śrubuję ci
• Dom, w którym mieszkam

Najdroższe domy na świecie cz. 1 is a post from: Sztuka