artstore.pl

Rewolta przeciw naturze! Kobieta-geniusz!

Oktawiusz Mirbeau – francuski dziennikarz żyjący w latach 1848-1917 pisał o niej Rewolta przeciw naturze! Kobieta-geniusz, a przyjaciel z dzieciństwa:  Rzeźba jest jej gwałtowną namiętnością. Narzuca ją despotycznie wokół siebie, rodzinie, sąsiadom, nawet służbie. Kiedy rozpoczynała swoją burzliwą przygodę z rzeźbą, nikt jeszcze nie był w stanie przewidzieć, jak może skończyć ta dobrze zapowiadająca się i piękna rzeźbiarka. Czyżby sztuka była aż tak okrutna dla genialnych twórców? Czytaj więcej…

Żywe pamiątki

Pomniki wznoszone na cześć, pomniki z okazji, pomniki i rzeźby dla ozdoby, czy rzeźby upamiętniające zawsze przyciągają uwagę turystów i aż proszą się o sfotografowanie. Zimne, nieczułe, czasem przypominające lub nie dające zapomnieć, ale  szczęśliwie ktoś wpadł na pomysł, że pomniki mogą zacząć żyć własnym życiem.  Jednym z pomysłodawców stał się na przykład arcybiskup  Sławoj Leszek Głódź, proponując (jako honorowy obywatel Warszawy) wzniesienie mosiężnej rzeźby kapeli podwórkowej, która wygrywałaby przechodniom warszawskie szlagiery. Czytaj więcej…

Witaminowa sztuka

Na pewno na myśl o tego rodzaju sztuce ucieszą się wszyscy miłośnicy owoców i warzyw, wegetarianie i zwolennicy zdrowego odżywiania, bo oprócz wartości materialnej i bogactwa witamin, te wielce pomysłowe rzeźby cieszą swym pięknem i ducha i oczy. Owocowo-warzywny carving bo o tej sztuce mowa, zrodził się w Chinach w czasach panowania dynastii Tang (lata 618-907). Z tego też okresu pochodzą pierwsze wzmianki o ekskluzywnych kompozycjach wycinanych z owoców i warzyw ozdabiających cesarskie dwory i komnaty. Czytaj więcej…

Luizą wyrzeźbione

Studiowała abstrakcyjne i „bezduszne” nauki matematyczne na Sorbonie, by w niedalekiej przyszłości rzucić je dla sztuki. Jako dziecko pomagała rodzicom w prowadzeniu pracowni naprawy historycznej i gobelinów, dokonując renowacji tkanin. Trudne stosunki rodzinne (romans ojca, choroba matki, napięte relacje między rodzicami) i liczne problemy rodziców popchnęły ją wkrótce do świata rzeźb, które mogła zmieniać, niszczyć i odbudowywać do woli.

Luiza Bourgeois urodziła się w Paryżu w 1911 roku, ale większość swojego życia i tak spędziła w Stanach Zjednoczonych. Początkowo zajmowała się grafiką, rysunkiem i malarstwem. Z tego okresu znana jest seria jej prac przedstawiających kobiety-domy, jako wyraz kobiecych lęków (matki, żony, gospodyni domowej, artystki),  samotności, potrzeby schronienia, miłości i bezpieczeństwa. Czytaj więcej…

Jak Japonia flirtuje z Zachodem

Połączenie kultury japońskiej z zachodnią pop kulturą może wydawać się dość trudne, zwłaszcza jeśli pomyśli się o tradycyjnej sztuce Japonii. Są jednak tacy, którzy świetnie sobie z tym radzą. Do takich osób należy niewątpliwie młody artysta Yoskay Yamamoto.

Urodził się w Kraju Wschodzącego Słońca, w mieście Toba leżącym na wyspie Honsiu, a do Stanów Zjednoczonych przeniósł się w wieku 15 lat. Obecnie mieszka w San Francisco – tam tworzy swoje piękne obrazy, próbując łączyć japońską sztukę z elementami kultury zachodniej. Czytaj więcej…

Park cały w rzeźbach

Ktoś kiedyś wpadł na pomysł, że miejscem rzeźb nie musi być tylko i wyłącznie muzeum i że mogą być niezastąpionym elementem wystroju krajobrazu i rzeczywiście. Na całym świecie jest wiele miejsc użyteczności publicznej, które przyciągają turystów a ich wizytówkami są właśnie rzeźby. Pomysłowość artystów nie zna granic.

Jednym z takich miejsc jest Park Frogner w Oslo, nazywany także parkiem Vigelanda od nazwiska twórcy kompozycji rzeźb znajdujących się w parku. Idea kompozycji zrodziła się w roku 1907, kiedy to norweski rzeźbiarz Gustaw Vigeland otrzymał propozycję stworzenia projektu fontanny w Frogner Parku. Z czasem pomysł artysty zaczął się rozrastać, a jego rzeźby zaczęły wypełniać inne tereny parku. Dzieło Gustawa Vigelanda składa się z 212 rzeźb z kamienia i brązu. Rzeźby przedstawiają w sumie prawie 600 postaci.

Bardzo ciekawym projektem okazał się Monolit. Ogromna rzeźba mierzy czternaście metrów, przedstawia 121 postaci ludzkich, z których jedna stanowi autoportret autora. Do jej wyrzeźbienia potrzeba było aż czternastu lat. Monolit doczekał się wielu interpretacji, mi.in jako walka człowieka o istnienie czy tęsknota za sferą duchową i wdrapywanie się na kolejne szczeble życia.

Dookoła Monolitu zostały „zainstalowane” rzeźby przedstawiające cykl rozwoju człowieka – od narodzin, przez dorosłość, starość aż do śmierci.

W norweskim parku znajduje się także niezwykły most, którego strzegą rzeźby Vigelanda. Dominującym motywem są relacje między kobietą a mężczyzną, dzieckiem i dorosłym. Jedna z rzeźb przedstawia koło powstałe z połączenia kobiety i mężczyzny, nawiązując tym samym do symbolu wieczności oraz koncepcji yin i yang.

Jeśli chcesz zwiedzić wirtualnie park Vigelanda zajrzyj tu:

http://www.museumsnett.no/vigelandmuseet/2parken/2b_historikk/engelsk/2bframeset.html