W Pałacu Królewskim we Wrocławiu przez kilka dni będzie czynna niezwykła wystawa związana z życiem na dworze królewskim. Często bowiem można obejrzeć rozmaite komnaty, suknie, bronie i zbroje, ale łazienki są z reguły pomijane w przypadku poważniejszych wystaw.

Wystawa o nazwie „Królewska łazienka” jest ciekawa chociażby dlatego, że będzie można na niej zobaczyć prawie sto różnych zabytków, które w jakiś sposób wiążą się z łazienkami. Dla miłośników tamtych czasów – pozycja obowiązkowa, bo przecież nieczęsto można na żywo zobaczyć zabytkową wannę lub żeliwny zlew. Oprócz tego każdy widz będzie mógł zapoznać się z wieloma rycinami, które pokazują zastosowanie poszczególnych sprzętów. Wśród ciekawszych zabytków zobaczyć będzie można na przykład mosiężne armatury, przedmioty wykorzystywane niegdyś do ablucji, porcelanowe umywalki. Takiego zbioru nie posiada na chwilę obecną żadne polskie muzeum.

Wchodzące w skład wystawy eksponaty na co dzień znajdują się w rękach prywatnego kolekcjonera, który już od wielu lat zbiera tego typu rzeczy, co ze względu na to, że o takich zabytkach mówi się stosunkowo rzadko, nie jest rzeczą prostą. Kolekcja nie jest zbyt często prezentowana, ponieważ wiele eksponatów jest niezwykle delikatnych i ciężko jest nawet znaleźć instytucje, które mogłyby spełnić wszystkie normy bezpieczeństwa niezbędne do tego, żeby móc te zabytki zaprezentować.

Wystawa pozwala zobaczyć rzeczy, z których dawniej korzystano codziennie, a pomimo tego w dzisiejszych czasach nie są one prezentowane w zamkach ani pałacach. Warto wykorzystać okazję i na własne oczy zobaczyć wszystkie te niezwykłe przedmioty.

Miejsce: Pałac Królewski we Wrocławiu
Data: od 30 marca do 4 kwietnia 2011 rokuPodobne wpisy:

• Architektura jako język. Daniel Libeskind
• Krzysztof Musiał O Nim

Artystyczne podejście do łazienek is a post from: Sztuka

To oczywiste, że nie każdy jest miłośnikiem sztuki. Czasami jednak warto spróbować czegoś nowego i jeżeli nigdy nie planowaliśmy kupna jakiegoś obrazu, rzeźby lub innego dzieła sztuki, to może najwyższa pora to zmienić?

Co prawda ktoś może się zastanawiać, po co mu obraz. Zwłaszcza, że ceny porządnych dzieł sztuki mogą przyprawić o zawrót głowy. Czy jednak koniecznie trzeba wydawać dużo pieniędzy, żeby odmienić wnętrze swojego mieszkania? Na szczęście nie. Obecnie coraz więcej sklepów (także tych internetowych) posiada w swojej ofercie unikatowe obrazy, które chociaż namalowane zostały przez niezbyt znanych artystów, są naprawdę starannie wykonane i przyciągają wzrok. Jeżeli ktoś powiesi sobie obraz, który mu się podoba na ścianie, na pewno doda to klimatu i stylu całemu pomieszczeniu. Należy jednak pamiętać, że działa to w obie strony i jeżeli obraz będzie źle dobrany, to może psuć wystrój pokoju.

Wybierając najlepszy obraz należy również zwrócić uwagę na dzieci. Jeżeli ktoś powiesi sobie na ścianie akt, to na pewno w jakimś stopniu wpłynie to na przyszłe gusta małoletnich domowników. Nie warto również wieszać dzieł sztuki, które nam samym wydają się nieco kiczowate. W takich przypadkach lepiej już zostawić gołą ścianę.

Obrazy można wieszać nie tylko we własnym domu, ale również w firmie. Dobrze dobrany obraz na pewno stanie się ozdobą biura, a wszyscy pracownicy i partnerzy biznesowi od razu nabiorą przekonania, że ich szef zna się na sztuce i jest osobą wykształconą.

W przypadku dzieł sztuki warto pamiętać o tym, że przepych może zaszkodzić i bardzo często okazuje się, że o wiele lepiej wygląda pojedynczy obraz niż kilka powieszonych na jednej ścianie. Reguł, dzięki którym można dobrać odpowiedni obraz do swojego domu jest dużo, ale podstawową zasadą jest to, że powinien on nas w jakiś sposób zainteresować, a co najważniejsze – powinien się nam podobać. W końcu to my będziemy patrzeć na niego przez długie lata…Podobne wpisy:

• Plotka według Pawła Skurskiego
• Najbardziej pierwsze wrażenie

Czy warto otaczać się sztuką? is a post from: Sztuka

Samsung Electronics, światowy lider technologii elektroniki użytkowej oraz Yves Behar – jeden z najbardziej uznanych projektantów wzornictwa przemysłowego – rozpoczęli współpracę, zainspirowaną nowym gatunkiem telewizorów LED TV. Jej efektem jest wyjątkowy projekt artysty – świetlna rzeźba „Anima Terra”. Smukłe wzornictwo i ekologiczne zalety nowej technologii oferowanej przez Samsung wyznaczają nowe standardy nie tylko w dziedzinie jakości obrazu i wydajności energetycznej, ale też w zakresie estetyki i pozostają w idealnej harmonii z założeniami artystycznymi projektanta.

Sztuka korzystania z nowych technologii

Wielokrotnie nagradzany artysta Yves Behar, założyciel mieszczącej się w San Francisco pracowni Fuseproject to jeden z najbardziej znanych na świecie projektantów wzornictwa przemysłowego. Współpracował m.in. z takimi firmami jak: MINI, Nike, Swarovski, Birkenstock czy Herman Miller. Artysta ceniony jest za innowacyjne zastosowanie nowych technologii w swoich projektach oraz promowanie naturalnego i ekologicznie zrównoważonego sposobu korzystania z dóbr materialnych i życia we współczesnym świecie. Wśród jego wielu realizacji znalazł się m.in. laptop XO przeznaczony  dla  dzieci  z krajów rozwijających się, realizowany w ramach inicjatywy OLPC (One Laptop Per Child – Jeden Laptop Dla Każdego Dziecka).

Kreatywna współpraca

Jednym z ostatnich projektów Behara jest „Anima Terra” (łac. Żyjąca ziemia, krajobraz) objęta mecenatem firmy Samsung, świetlna rzeźba. Instalacja została wykonana z cienkich, specjalnie uformowanych metalowych płyt podświetlonych diodami LED. Praca wystawiana jest wspólnie z zestawem telewizorów Samsung LED TV, które zainspirowały artystę do jej stworzenia. Yves Behar zainteresował się diodami LED już pod koniec lat 90., przewidując że staną się przyszłością oświetlenia. Często wykorzystywał je w swoich eksperymentalnych projektach, dzięki czemu współpraca z firmą Samsung, która wprowadziła właśnie na rynek nowe linie telewizorów LED 6000, 7000 i 8000 była czymś zupełnie naturalnym.

„Współpraca z firmą Samsung idealnie wpisuje się w moją twórczość, ponieważ dzielimy bardzo podobne przekonania na temat kwestii wdrażania nowych, wymagających zasad ochrony środowiska i szeroko rozumianej ekologii w naszym życiu,” powiedział Yves Behar. Artysta poparł działania firmy mające na celu rozpropagowanie energooszczędnej i przyjaznej dla natury technologii LED. Wykorzystujące ją telewizory firmy Samsung, oprócz doskonałych parametrów oraz wyjątkowej energooszczędności, mogą pochwalić się także niezwykle smukłą, oryginalną konstrukcją, która sprawia, że wyglądają niczym prawdziwe dzieła sztuki.

Więcej informacji na temat współpracy artysty z firmą Samsung znajdziecie Państwo w specjalnie przygotowanym filmie znajdującym się pod adresem: link

Samsung LED TV – piękno, ekologia i technologia!

Partnerstwo firmy Samsung z artystą podkreśla kluczowe cechy nowych telewizorów LED TV – piękno, perfekcyjną jakość obrazu oraz ich ekologiczny charakter. Podświetlenie tylnego panelu diodami LED zamiast tradycyjnymi lampami CCFL umożliwiło stworzenie najsmuklejszych na rynku telewizorów z wbudowanym cyfrowym tunerem MPEG4 DVB-T (niecałe 3 cm głębokości!). Obok walorów estetycznych nowy gatunek telewizorów Samsung oferuje także doskonałej jakości obraz i wysoką dynamikę kontrastu, które sprawiają, że kolory (zwłaszcza czerń i biel) są bardziej nasycone. Wbudowana funkcja Mega Contrast uwypukla odcienie szarości, a technologia Wide Color Enhancer Pro zapewnia szerszą paletę kolorów, nawet przy subtelnych barwach lub podczas oglądania w jasno oświetlonych, niesprzyjających warunkach. Smużenie zostało wyeliminowane dzięki wysokiej częstotliwości odświeżania w połączeniu z  technologią Motion Plus™.

Ponadto nowe  telewizory są bardziej energooszczędne, niż tradycyjne odbiorniki wyposażone w lampy CCFL oferując pobór energii mniejszy nawet o 40%! Wszystkie serie nowych telewizorów Samsung LED – 6000, 7000 i 8000 – spełniają także wymagania certyfikatu Eco Flower (wspólnotowego oznaczenia ekologicznych i przyjaznych środowisku wyrobów).

O Artyście

Yves Behar jest wielokrotnie nagradzanym projektantem, założycielem mieszczącej się w San Francisco pracowni Fuseproject. Behar jest szczególnie doceniany za innowacyjne zastosowanie technologii w swoich projektach oraz postrzegany jako lider ruchu promującego naturalne i zrównoważone podejście do życia we współczesnym świecie i konsumpcji dóbr materialnych. Za realizację projektu dla OLPC (One Laptop Per Child – Jeden Laptop Dla Każdego Dziecka) został uhonorowany tytułem Design of the Year przez London Design Museum oraz wybrany do listy „25 wizjonerskich projektów” przez magazyn TIME. Yves jest również 10-krotnym laureatem nagrody Red Dot Design.

Samsung inspiruje sztukę is a post from: Sztuka

Zepter International ogłasza rozpoczęcie VI edycji międzynarodowego konkursu ArtZept 2009. Jest to konkurs na najlepszą kreację w ramach sztuki użytkowej. Tegoroczny temat przewodni to „Herbata dla dwojga”.

ArtZept to konkurs, w którym każdego roku projektanci z całego świata przygotowują projekty inspirowane odmiennymi tematami. W roku 2006 tematem przewodnim konkursu był ZESTAW NA PRZYPRAWY, w roku 2007 NACZYNIE Z POKRYWĄ, a w 2008 POJEMNIK NA CIASTECZKA. Konkurs ArtZept 2009  skierowany jest do artystów plastyków i projektantów form użytkowych na całym świecie.

Tak jak w poprzednich latach jury złożone z ekspertów w dziedzinie projektowania i architektury profesora Borka Sipka oraz Gordona Biba Markovicia historyka sztuki i krytyka artystycznego, dyrektora artystycznego Artzept, wybierze trzech projektantów, którzy przedstawią najlepszą interpretację tegorocznego tematu, spełniającą kryteria jury opublikowane na stronie artzept.com

W tym roku dla trzech autorów najlepszych projektów organizator przewiduje nagrody:

• laureat I miejsca otrzyma nagrodę w wysokości 10 000 Euro;

• laureat II miejsca otrzyma nagrodę w postaci produktów Zepter, o łącznej wartości 4 000 Euro;

• laureat III miejsca otrzyma nagrodę w postaci produktów Zepter, o łącznej wartości 3 000 Euro.

Nagroda pieniężna ma stanowić wsparcie dla młodych designerów, aby mogli się dalej rozwijać, wystawiać swoje dzieła i osiągać zawodowe cele. Co roku konkurs ten cieszy się ogromnym zainteresowaniem także polskich artystów, którzy zgłaszają swoje projekty do konkursu. Ich niezwykły talent jury nagrodziło specjalnymi wyróżnieniami. Firma Zepter International pragnie zachęcić, jak najwięcej młodych, uzdolnionych artystów i projektantów z Polski do wzięcia udziału w konkursie.

Wierzę, że projektowanie nowych przedmiotów jest dobre i użyteczne, dlatego powołałam ten konkurs do życia. Inwestujemy w szeroko pojętą kreację także dla przyjemności patrzenia jak rodzi się talent

Madlena Zepter, żona Philipa Zeptera.

Herbata dla dwojga

Osoby biorące udział w konkursie, mają zaprojektować zestaw do herbaty, przy czym  obowiązkowy jest czajniczek do parzenia herbaty.  Dopuszczane są wszystkie techniki wykonania z materiałów: szkło, metal, plastik, ceramika, łączenie materiałów oraz praca w drewnie. Chętni do wzięcia udziału w konkursie muszą nadesłać swoje prace do 20 października 2009,  zainspirowanych tematem konkursu „Herbata dla dwojga.”

Wyniki konkursu będą ogłoszone w grudniu 2009 w Paryżu.

Wszystkie szczegóły dotyczące konkursu oraz zapisy dostępne są na stronie www.artzept.com

Podobne wpisy:

• VII edycja konkursu ArtZept
• 2008 ARTSTORE 2009

VI edycja konkursu ArtZept is a post from: Sztuka

Angus Mcleod doradzał kiedyś właścicielom sklepów, żeby nigdy nie zapominali, że witryny nie powinny być projektowane dla swoich właścicieli – muszą być projektowane dla swych użytkowników i mimo tego, że na wystawach nie ma ani jednej nieprzemyślanej rzeczy, wszystko opiera się na strategii marketingowej (istnieją specjalne kursy i szkolenia, np. „Aranżacja witryny sklepowej”, „Kurs stylizacji witryn sklepowych i przestrzeni wystawienniczych”), która ma przyciągnąć klientów, czasem z wielką chęcią patrzy się na nie, niekiedy nawet znajduje się tam artystyczny klimat.

Nadeszły czasy, że do zagospodarowywania przestrzeni witryn sklepowych wynajmuje się specjalne firmy, które profesjonalnie zajmują się aranżacją zgodnie z zasadami projektowania – równowagi,  przestrzeni, formy, ruchu, światła, koloru i dynamiki, co składa się na ogólny efekt postrzegania sklepu przez klienta.

Jako, że okna wystawowe są elementem, który wyróżnia sklep wśród wszystkich innych z danej branży bardziej świadomi właściciele dokładają wszelkich starań, by  znaleźć ciekawy i oryginalny pomysł na wizualizację. Dobrze zaprojektowana witryna, zgodnie z zasadami Visual Merchandisingu powinna zaskakiwać, szokować i nie pozwalać przejść obojętnie.

Z definicji Visual Merchandising jest sposobem, pomysłem na prezentację produktu w miejscu jego sprzedaży. Sposób prezentacji w tym przypadku oznacza wszystko to, co sprawia, że produkt staje się zauważony, dostrzeżony, odkryty, a w konsekwencji pożądany przez klienta. Jest przemyślany i oparty na konkretnej wiedzy, która obejmuje takie obszary jak wystawiennictwo, podstawy marketingu, psychologia sprzedaży i zachowań konsumenta, teoria i oddziaływanie barw.

Niektórzy właściciele dzięki temu osiągają sukces, przyciągając z ulicy potencjalnych klientów dekoracją witryny. Niekoniecznie prostymi ozdobami z okazji nadchodzących świąt, czy pory roku.

Zapraszam do lektury bardzo ciekawego artykułu na temat zasad projektowania witryn sklepowych - http://www.bankier.pl/lifestyle/wiadomosc/wizualna-harmonia-1675103.html

Świat ze sklepowych wystaw is a post from: Sztuka

Tradycja bożonarodzeniowego drzewka zrodziła się w XVI wieku w Alzacji. Wtedy też iglaste drzewka uznano za symbol życia, odradzania się, trwania i płodności. Ozdabiano je jabłkami, pierniczkami, ciastkami w kształcie serc i papierowymi własnoręcznie wykonanymi ozdobami. Na gałązkach drzewek w wieczór wigilijny zapalano świeczki i wieszano „zimne ognie”. Tradycja kultywowana była przez lata  (wzmocniona piosenkami o zielonym świerku – królu lasów) aż stała się popularna praktycznie na całym świecie. Czas sprawił jednak, że ludzie odeszli od tradycyjnego ubierania choinek i dziś drzewka zdobione są w przeróżny sposób. Co roku pojawia się także moda na konkretny styl i kolorystykę przystrajania iglastych drzewek.

Tradycyjne kuliste bombki wytwarza się w miniaturach hut szkła. Na początku rozgrzewa się szklaną  masę do 900 – 1100 stopni, aż stanie się  plastyczna. Następnie pobiera się niewielką ilość i wydmuchuje niczym mydlaną bańkę. Do stworzenia bardziej wymyślnych kształtów służą dwa odciągi. Korzysta się również z metalowych form, do których  wdmuchuje się  szklaną masę. Po nadaniu kształtu bombki podlegają srebrzeniu – do wnętrza bombki wkładany jest roztwór srebra. Aby reakcja chemiczna  zaszła szybciej bombkę zanurza się w gorącej wodzie. Ostatnim etapem produkcji bombek jest ich malowanie i ozdabianie.

Asortyment ozdób choinkowych jest ogromny – począwszy od tanich wykonywanych seryjnie plastikowych bombek,

przez bardziej oryginalne ozdoby tworzone ręcznie

na drogich mini dziełach sztuki – bombkach artystycznych (ręcznie malowanych) skończywszy

Podobne wpisy:

• Świąteczne prezenty dla miłośników sztuki

Bombkardowanie is a post from: Sztuka

Są wśród nas miłośnicy książek, którzy w swoich mieszkaniach stworzyli pokaźne księgozbiory i dla których książka nie stanowi tylko wypełniacza regałów. Nie dość, że książkomaniacy, to jeszcze esteci i to, gdzie przechowywane są ich książki nie jest dla nich sprawą drugorzędną. Dla tych, którzy chcieliby poznać ciekawe rozwiązania (różne od tradycyjnych regałów i standardowych półek) na domową biblioteczkę producenci przygotowali ciekawe propozycje.

Regał Lovely Rita

Właścicielom fantazyjnych wnętrz mogą spodobać się fikuśne i nietypowe  wstęgo-półki Lovely Rita od firmy Kartell. Można łączyć je ze sobą aż osiągnie się pożądaną długość.

Bookworm Bookshelf

Firma Kartell proponuje inny ciekawy projekt półki na książki. Kształt zależy od inwencji montującego, a że półka została wykonana z elastycznego (ale solidnego) materiału, można ją dowolnie modelować na ścianie.

Salkım od unal & boler

To propozycja dla tych, którzy mają w mieszkaniu mało przestrzeni. „Półki” z książkami można zawiesić na haku w dowolnym miejscu, a po ich połączeniu stworzyć ładną metalową kompozycję.

The Quad Bookcase

Regał na książki zaprojektowany przez Nauris Kalinauskasa jest w stanie pomieścić sporo lektur, a układ półek nadaje mu oryginalności.

Karuzela z książkami

Bardzo ciekawy projekt Roderica Vos’a – obrotowy regał na książki.

Książki pod sufitem

Świetny pomysł na zaoszczędzenie miejsca.

Książki zamiast drzwi

Kolejne bardzo ciekawe rozwiązanie dla osób, które nie mają w mieszkaniu za wiele miejsca na regały z książkami, za to mają drzwi.

źródło: http://www.apartmenttherapy.com

Lektura w kąpieli

Jeżeli ktoś uwielbia czytać, bez względu na miejsce, to z pewnością ciekawym wydać mu się może pomysł ulokowania książek w łazience. Za półkę posłuży wanna.

 Podobne wpisy:

• Naiwność, która wciąga
• Zbędnik inteligenta

Książkomania is a post from: Sztuka

Czy można zrobić użytek z opuszczonych hal przemysłowych, warsztatów, szwalni, składów materiałowych, dawnych domów towarowych, przędzalni, plajtujących fabryk i hut, w których niegdyś pracowali ludzie, a dziś mieszka w nich historia i ich ściany wspominają dawne czasy? Okazuje się, że tak i to wielki.

Pierwsze próby zaadaptowania pofabrycznych hal na pomieszczenia mieszkalne uczynili mieszkańcy Nowego Jorku w latach pięćdziesiątych XX wieku, kiedy to miało miejsce przeobrażenie przemysłu ciężkiego w lekki, a budynki fabryk, szwalni i domów towarowych zaczęły pustoszeć; ceny wynajmu spadać. Kto potrzebował tak wielkich przestrzeni?

źródło: http://www.skyscrapercity.com/showthread.php?t=469338

Na początku głównie artyści, którzy za niewielkie pieniądze mogli otrzymać sporo wolnego miejsca na swoje malarskie pasje i własne atelier. Był czas, kiedy mieszkanie w lofcie było dla artystycznej bohemy koniecznością i nie lada szpanem. Inaczej nie wypadało.

Pamiętam, że po raz pierwszy miałam okazję poczuć niepowtarzalny klimat loftu, oglądając film „Bed of Roses” („Usłane różami” z muzyką bon Jovi’ego w tle). Nie wiedziałam co prawda, że tak nazywa się tego typu pomieszczenie, w którym mieszkał główny bohater – mąż malarki, nie do końca pamiętam też fabułę, ale mieszkanie na „strychu” zrobiło na mnie wielkie wrażenie.

Z czasem mieszkanie w loftach (z ang. poddasze, strych; tak nazwano pomieszczenia pofabryczne zamienione w mieszkania) spotkało się z aprobatą tych, którzy za nic mieli idee tradycyjnego domu.

Dziś moda na lofty dotarła i do nas. Zaczęto doceniać ogromne możliwości tak dużych powierzchni, jakie dają dawne fabryki, składy materiałów, czy warsztaty. Łączą w sobie surowość formy i luksus  (oczywiście trzeba za niego słono zapłacić),  a przy tym oryginalny styl i wygodę. Są w stanie zapewnić swoim lokatorom miejsce do pracy (na mieszkanie w loftach najczęściej decydują się artyści i przedstawiciele wolnych zawodów – pisarze, malarze, rzeźbiarze) i swobodnego życia.

Cechy charakterystyczne loftów to przede wszystkim wysokie sufity, otwarta przestrzeń, wyraźnie wyeksponowane materiały budowlane i duże okna.

Z historią pod jednym dachem is a post from: Sztuka

Każdy projektant wnętrz wie jak ważne jest oświetlenie. Pomaga, bowiem stworzyć klimat i nastrój, a gdy zostanie niewłaściwie wkomponowane w kolorystykę  i naturę pomieszczenia, może nawet zepsuć cały wystrój i ogólne wrażenie. Na szczęście producenci oświetlenia dbają o to, by na rynku nie zabrakło żadnego stylu lamp, lampek, żyrandoli, czy kinkietów. Każdy znajdzie, więc coś dla siebie. 

Miłośnicy, jak najbardziej naturalnej nastrojowości mogą wyposażyć wnętrze np. w ręcznie wykonaną lampę z kloszem pokrytym masą żywiczną z zatopionymi liśćmi suszonych paproci. Podstawa z piaskowca, trzon zdobiony wiązką bambusów.

źródło: www.galeriaodrzeczy.pl

Osoby preferujące styl orientalny mogą zaopatrzyć się w lampy (niczym lampiony) wykonane z drewna barwionego bejcą i wypełnione papierem czerpanym, który powstaje w Tajlandii podczas ręcznej produkcji kory drzewa morwowego.  W papierze zatopione są elementy kwiatów i liści, co nadaje mu charakterystyczny wygląd.

źródło: www.lampydlaciebie.pl

Albo w lekkie lampy, których abażury wykonane zostały z papieru kinwashi.

źródło: www.roomandboard.com/

Dla ceniących bambusowe motywy ciekawe mogą okazać się projekty Propellor Design.

źródło: www.propellor.ca

Dla ludzi ceniących kolorowe i nowoczesne wzory polski producent oświetlenia Falko proponuje swoje produkty.

Wszystkie produkty firmy wytworzone są z najwyższej jakości wielowarstwowego szkła barwionego w masie, dekorowanego kolorowymi gresami, szkłem barwionym etc. Trójwarstwowe białe szkło opalowe bywa piaskowane, matowione elektrokorundem lub trawione chemicznie. Niektóre nasze wzory są grawerowane, malowane czy listrowane.

Falko

źródło: http://falko.com.pl

Podobne wpisy:

• Kubek w kubek
• I śrubuję ci

I stała się jasność cz.1 is a post from: Sztuka

Złotniczeńku, zrób mi kubek,
Tylko, proszę, zrób mi ładnie.
Zamiast uszka ptasi dzióbek,
Moją matkę zrób mi na dnie,
A po brzegach naokoło
Liść przeróżny niech się świeci,
A po bokach małe sioło,

A na spodku małe dzieci.

Teofil Lenartowicz

Ludzie lubią otaczać się pięknymi przedmiotami, a dodatkowo posiadać coś, od początku do końca, swojego i osobistego. Czymś takim może być ulubiony kubek lub filiżanka, w której wypijają napoje, z których korzystają tylko oni.

Czasem, gdy patrzę na cudze kubki nasuwa mi się na myśl stwierdzenie „pokaż mi w czym pijesz, a powiem ci kim jesteś”. Cóż, posiadanie własnego kubka/filiżanki stało się trendy, a ci, którzy cenią piękno mają w czym wybierać. Chociażby wśród ekskluzywnej serii dekoracyjnych filiżanek „illy collection”. Kolekcja tworzona  jest przez znanych artystów m.in. Jan Fabre, Sebastiao Salgado, Jannisa Kounellis, Rufus Willis, czy Federico Fellini.

Jannisa Kounellis

- grecki artysta malarz

źródło: http://www.lucacattaneo.net/illy/foto/2002/kounellis1.jpg

Roberta Petrobelli

źródło: http://www.lucacattaneo.net/illy/foto/1995/spirali95-2.jpg

Matteo Thun

źródło: http://www.lucacattaneo.net/illy/foto/1992/arti92-6.jpg

Francis Ford Coppola

źródło: http://www.lucacattaneo.net/illy/foto/1999/coppola6.jpg

Federico Fellini

źródło: http://www.lucacattaneo.net/illy/foto/1993/fellini93.jpgPodobne wpisy:

• I śrubuję ci
• Kler – jasność formy

Kubek w kubek is a post from: Sztuka