artstore.pl

8. Małgorzata Dumin – barwostyczność graficzna

Pewien francuski teoretyk i krytyk sztuki – Charles Blanc powiedział kiedyś, że związek rysunku i koloru jest konieczny dla zapłodnienia malarstwa, tak jak związek kobiety i mężczyzny dla zapłodnienia ludzkości; lecz trzeba aby rysunek zachował swą przewagę nad kolorem. Gdy dzieje się inaczej, malarstwo zmierza ku ruinie; zostanie zgubione przez kolor, tak jak ludzkość została zgubiona przez Ewę. To zdanie towarzyszyło mi podczas oglądania galerii prac Małgorzaty Dumin, bo pierwsze, co zwróciło moją uwagę w jej grafikach, to kolor właśnie. Czytaj więcej…

Beata Pflanz w poszukiwaniu wyjścia

Niczym prawdziwy człowiek renesansu ma bliski kontakt z wieloma dziedzinami sztuki – tworzy obrazy olejne, rysuje, wypełnia przestrzenie i pisze, a wszystko to robi z pasją i talentem, który aż kipi z jej prac – Beata Pflanz – artystka urodzona w 1961 roku w Poznaniu. Ukończyła Akademię Sztuk Pięknych w Poznaniu, zdobywając dyplom w pracowni malarstwa profesora Tomasza Psuji. Kocha ludzi i jednocześnie ich nie lubi. Odpycha i przyciąga. Stara się otwierać na swoje „tu i teraz” wszystkie zmysły, by móc to dalej wykorzystać i przekazać w artystycznych działaniach.

Obrazy i rysunki Beaty Pflanz należą do sztuki niefiguratywnej, która cieszy się mniejszą popularnością i zrozumieniem niż tradycyjne prace artystów, ale pomimo tego w obrazach pani Beaty można poczuć ludzką egzystencję, zobaczyć to, co człowiekowi bliskie i ważne. Czytaj więcej…

Smutne kobiety Stelli Im Hultberg

Czy smutek, nostalgia i melancholia mogą być piękne? Na pewno tak, co więcej mogą nawet uwodzić, o czym przekonuje swoimi wyrafinowanymi pracami Stella Im Hultberg.

„O, noszę w sobie nieskończoność takich twarzy, jakby poczętych w tych krótkich błyskach. Nie wiem czyje, nie wiem gdzie, kiedy, nie wiem o nich nic. A żyją we mnie. Ich zamyślenia, spojrzenia, smutki, bladości, grymasy, gorycze żyją we mnie, zatrzymane jak na fotografiach.”

Wiesław Myśliwski

Urodziła się w Korei Południowej, mieszkała w Seulu, Hongkongu, Tajwanie, a później w Kalifornii. Studiowała Wzornictwo Przemysłowe. Pracowała jako projektantka aż znalazła swoją drogę do kariery w malarstwie i rysunku. Czytaj więcej…

Krzysztof Iwin i jego związki z…

Krzysztof Iwin "Biedronka"

…z malarstwem, projektowaniem biżuterii i muzyką łączy go bardzo wiele. Krzysztof Iwin jest absolwentem gdańskiej ASP, studiował w II Pracowni Malarstwa prof. Macieja Świeszewskiego oraz w I Pracowni Projektowania Architektury Wnętrz prof. Andrzeja Pniewskiego.

Jego obrazy wykonane w technice akrylowej i olejnej oraz rysunki głęboko wdzierają się do psychiki oglądającego, a wszystko za sprawą niezwykłej łatwości artysty do oddziaływania na odbiorcę poprzez kolorystykę i emocje bohaterów obrazów. Są niemalże wypisane na ich twarzach i kiedy się na nie patrzy, widzi się swoiste studium postaci – smutek, nostalgia, złość, przygnębienie, tęsknota, które wzbudzają dokładnie takie same uczucia w odbiorcy. I chociaż postacie patrzące na nas z obrazów i rysunków Iwina są wymyślone, nierealne, nieistniejące a przez to odległe, stają się bliskie i nie można przejść obok nich obojętnie. Ich dramaty dotykają widza, w ich twarzach snują się historie, a to sztuka.

Podobnie jak biżuteria ceramiczna wykonana w technologii malarstwa naszkliwnego (farby naszkliwne wypalane są w atmosferze utleniającej w temperaturze ok. 900°C – 1000°C, na podobraziach z wypalonej i szkliwionej gliny).

Krzysztof Iwin "Kuchenka"

Oczywiście wiadome jest, że są gusta i guściki i to, co oddziałuje na mnie, nie musi mieć wpływu na Ciebie, dlatego zachęcam do obejrzenia prac Iwina, posłuchania jego muzyki i sprawdzenia jakie uczucia wywołują w Tobie pełne wyrazu twarze i kompozycje muzyczne. To naprawdę bardzo ciekawe doświadczenie.

Z twórczością Krzysztofa Iwina możesz zapoznać się na:
http://iwin.artist.pl/index.php?go=muzyka MUZYKA
http://galeria-brama.art.pl BIŻUTERIA i MALARSTWO