Dotychczas czytelnicy mieli dwie szanse, aby spotkać się z autorem książki „Kiedy Atena odwraca wzrok”. Wydawnictwo MUZA SA zaprasza na kolejne, które tym razem będzie miało miejsce w Warszawie.

Spotkanie z Jakubem Szamałkiem odbędzie się 22 września 2011 roku (w czwartek) o godzinie 18:00 w Klubie Hybrydy znajdującym się przy ulicy Złotej 7/9.

Korzystając z okazji, prezentujemy również listę związanych ze sztuką zapowiedzi, które niebawem dołączą do oferty wydawnictwa MUZA SA:

Giovanna Bonadiman „Kwiaty – techniki i kompozycje”
Książka, w której znaleźć można przydatne porady na temat tego, jak dobierać i układać kwiaty, aby powstawały z nich udane bukiety i inne tego typu ozdoby.

Stephen Farthing „Sztuka. Od malarstwa jaskiniowego do sztuki ulicznej. 40000 lat twórczości człowieka”
Publikacja przedstawiająca (w sposób chronologiczny) rozwój sztuki. Doskonała pozycja dla miłośników malarstwa i rzeźby, jednak także pozostali odnajdą tu coś dla siebie. W książce znaleźć można ponad 1100 ilustracji oraz omówienie praktycznie wszystkich dziedzin sztuki.

Marek Borucki „Polskie nekropolie narodowe”
W tej niecodziennej publikacji znaleźć można opisy cmentarzy, na których spoczęły osoby zasłużone dla kraju. Znalazły się tu miejsca pochówku z Warszawy, Karkowa, Poznania i kilku innych miast. Oprócz oczywistych opisów nekropolii, czytelnicy będą mogli zapoznać się z czynami wielkich Polaków.

Paul Martin „Umysł, który szkodzi”
Kolejna książka z serii Spectrum, czyli takiej, po którą mogą sięgnąć nawet ci, którzy na co dzień nie czytają, ale są ciekawi świata. Tym razem autor skupia się na badaniu emocji, mózgu i czynnikach psychicznych.

Premiera wszystkich opisanych powyżej książek planowana jest na wrzesień 2011 r.Podobne wpisy:

• Bianka Rolando: Czarna skrzynka
• Cykl zdjęć Harda Wenus

Do trzech razy sztuka is a post from: Sztuka

W dniach 24 i 25 sierpnia odbędzie się spektakl „O innych sposobach spędzania wolnego czasu”. Za jego reżyserię odpowiada Anna Szawiel, natomiast wśród aktorów będzie można zobaczyć Annę Kaźmierowską, Annę Szawiel i Roberta Lipkę.

Spektakl zostanie wystawiony na deskach Teatru Academia w Warszawie (ulica 11 listopada 22). Rezerwacji biletów można dokonać przez internet, natomiast sztuka trwa około pięćdziesięciu minut. Organizatorzy proszą o punktualne przybycie, gdyż w przeciwnym razie można zostać niewpuszczonym na spektakl.

Przejście w dorosłe życie nie jest łatwe i prawie zawsze wiąże się z wieloma rozczarowaniami. Trójka dzieci przekonuje się o tym na własnym przykładzie – „O innych sposobach spędzania wolnego czasu” to spektakl oparty na wierszach Piotra Macierzyńskiego. Często poruszają one tematykę miłości, a także jej braku. Jak żyć? Jak spędzać wolny czas? Pytania te znaleźć można w sztuce Anny Szawiel.

Aktorka ta jest absolwentką Akademii Teatralnej im. A. Zelwerowicza w Warszawie, Wydziału Sztuki Lalkarskiej w Białymstoku, Szkoły Muzycznej II stopnia w Białymstoku oraz Wydziału Dziennikarstwa na Uniwersytecie Warszawskim. Oprócz reżyserowania spektaklu „O innych sposobach spędzania wolnego czasu” występuje w nim też jako aktorka.

„O innych sposobach spędzania wolnego czasu”
Miejsce: Teatr Academia, ul.11 listopada 22, Warszawa – Praga Północ
Data: 24 i 25 sierpnia 2001 r.
Cena biletów: 25 złotych (przy wcześniejszej rejestracji)

Dodatkowe informacje o spektaklu
Reżyseria: Anna Szawiel
Występują: Anna Kaźmierowska, Anna Szawiel, Robert Lipka
Dźwięki: Kamil Trębacz
Kostiumy i scenografia: Łukasz Kwietniewski
Czas trwania: 50 minutPodobne wpisy:

• Metalowe pożegnanie wakacji
• Międzynarodowy Festiwal Filmu i Muzyki Transatlantyk

O innych sposobach spędzania wolnego czasu is a post from: Sztuka

Akt – z języka łacińskiego: actus – to nic innego jak przedstawianie ludzkiej nagości w sztuce. Najczęściej artysta wzoruje się na żywym modelu, jednak nie jest to regułą. Uważa się, że akt to jeden w ważniejszych tematów malarskich w historii sztuki, podobnie zresztą jest z fotografią i rzeźbami.

Akt może być samodzielnym tematem, jednak nie zawsze tak jest. Obejmuje go nawet artystyczne wykształcenie, a pierwsze prehistoryczne rzeźby przedstawiały właśnie kobiecą nagość. Z czasem dołączyły do tego figurki przedstawiające męskie członki, które jednak nie są uznawane za tradycyjne akty.

Co ciekawe, antyczny akt w rzeźbie oznaczał poszukiwanie idealnej formy ciała, a pierwszym aktem kobiecym w sztuce greckiej była stworzona przez Praksytelesa „Afrodyta Knidyjska”, której jednak zachowała się jedynie kopia. Dopóki chrześcijaństwo nie wprowadziło wielu zmian, również rzymskie rzeźby tworzone były w podobnym do greckiego stylu.

W epoce średniowiecza z oczywistych powodów akt nie był praktykowany, chociaż można zaobserwować wiele nagich ciał na obrazach przedstawiających pierwszych ludzi w raju. Później jednak ponownie zainteresowano się przedstawianiem piękna kobiecego ciała, czego rozkwit nastąpił w renesansie.

Temat podejmował chociażby Antonio Pollaiuolo (włoski złotnik, rzeźbiarz i malarz, który wspólnie z bratem prowadził pracownię we Florencji). Ciekawostką jest fakt, że w tamtych czasach akty kobiece malowano na podstawie męskiego ciała i trwało to aż do XVI wieku. Wtedy też akt stał się jedną z podstaw artystycznego wykształcenia, co trwa do dnia dzisiejszego.Podobne wpisy:

• Opracowanie zbiorowe – Helmut Newton
• Cykl zdjęć Harda Wenus

Akt jako gatunek artystyczny – część pierwsza is a post from: Sztuka

Jeżeli planujecie wybrać się do stolicy Anglii – Londynu – to z pewnością będziecie chcieli sprawdzić jakie atrakcje warto zobaczyć.

Wiele osób zapomina o tym, że w Londynie prawie wszystkie muzea otwarte są dla zwiedzających całkowicie za darmo. Co prawda czasami można spotkać się z sytuacja, ze za wstęp na jakaś wystawę będziemy musieli uiścić opłatę, ale na szczęście większość wystaw jest bezpłatna.

Największe wrażenie ma turystach robi Muzeum Nauki (The Science Museum), w którym – żeby zapoznać się ze wszystkimi atrakcjami – trzeba by spędzić naprawdę wiele czasu. Można tam zobaczyć prawdziwy bolid formuły 1, strój astronauty z wyprawy Apollo 11, wiele skomplikowanych maszyn i mechanizmów. Młodsze osoby na pewno doskonale będą się bawić przy interaktywnych pulpitach, z których wiele przypomina gry komputerowe. 

W pobliżu opisywanego muzeum znajduje się inne, które tez potrafi przytłoczyć swoja wielkością. Mowa oczywiście o Muzeum Natury. Codziennie odwiedza je wielu turystów z całego świata i jeżeli nigdy tam nie byliśmy, to z niewątpliwie należy to nadrobić przy pierwszej możliwej okazji.

Oprócz opisywanych przez nas muzeów można także udać się do którejś z galerii sztuki, gdyż tego typu miejsc jest tu mnóstwo. Obowiązkową pozycją jest Big Ben. Co prawda jego wielkość często rozczarowuje zwiedzających, ale w pobliżu słynnej wieży zegarowej jest jeden z najlepszych punktów widokowych – Eye of London.

Można również zobaczyć znane gwiazdy kina i sportu – żeby to zrobić wystarczy kupić bilet do Madame Tussauds i wówczas będziemy mogli sobie zrobić zdjęcia, których pozazdroszczą nam wszyscy znajomi.Podobne wpisy:

• Muzeum Śląskie w Katowicach
• Otwarcie tymczasowej siedziby MWW

Kulturalny Londyn is a post from: Sztuka

Pierwszego lutego rozpocznie się „Pierwsze Internetowe Biennale Młodej Polskiej Sztuki”. Hasłem imprezy będzie: „Dyplom – początek drogi”, a konkurs zorganizowany zostanie pod patronatem prof. Adama Wsiołkowskiego (Rektora Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie).

Celem konkursu jest promowanie twórczości młodych, ale jednocześnie doświadczonych artystów, którzy są absolwentami kierunków plastycznych polskich szkół. W konkursie mogą wystartować wszyscy, którzy obronili dyplom pomiędzy pierwszym stycznia 2006 roku, a 31 grudnia 2010.

Dzięki temu wydarzeniu każdy, kto spełnia wymogi, będzie mógł zaprezentować swoje umiejętności, pokazać się z jak najlepszej strony oraz zdobyć nagrodę – zostanie ona przyznana przez Jury, któremu przewodniczyć będzie patron konkursu. Internauci również będą mogli głosować (w tym przypadku odbywać się to będzie drogą elektroniczną). Zaprezentowane prace będą oceniane zarówno przez profesjonalistów, jak również przez amatorów. Warto więc wziąć udział w tym konkursie, gdyż takie wydarzenia nie są organizowane w Polsce zbyt często.

Za organizację odpowiada administrator portalu mutu.pl oraz wirtualna galeria sztuki galeria.mutu.pl. Nagrody pieniężne wynoszą: 50000 złotych (za I miejsce) oraz 3000 (za II miejsce). Trzy III-cie zostaną uhonorowane wyróżnieniem oraz 1000 złotych, natomiast czwarte – specjalną nagrodą Rektora ASP w Krakowie.

Prace do konkursu można zgłaszać do 30 kwietnia bieżącego roku, natomiast od 9 maja do 10 czerwca odbędzie się głosowanie internautów, którego wyniki zostaną ujawnione 15-ego czerwca. Wernisaż odbędzie się szóstego października i wówczas Patron ogłosi kto został zwycięzcą.Podobne wpisy:

• 21. Międzynarodowe Biennale Plakatu w Warszawie
• Książka – małe dzieło sztuki

Pierwsze Internetowe Biennale is a post from: Sztuka

Źródło: bbc.co.uk

Tego, kim tak naprawdę jest Banksy, prawdopodobnie nie wie nikt. Jeżeli nawet ktoś wie, to na pewno nie podzieli się tą informacją z innymi.

Przez długi czas ludzie sądzili, że nazwisko fotografa, na którego zarejestrowana jest oficjalna strona artysty, to jego własne nazwisko. Fotograf jednak – jak zresztą nietrudno się domyśleć – wszystkiego się wyparł, więc tak naprawdę do końca nie wiadomo, kto ukrywa się pod pseudonimem Banksy. Pewne jest jedno – posiada on talent oraz potrafi dobrze wybrać tematykę.

Niektórzy uważają, że artysta pracował dla wielkich firm (w tym na przykład dla Pumy), przez co złamał własne zasady. Na swoim koncie ma on również zaprojektowanie okładki dla zespołu Blur, ale dużo większe wrażenie robią jego prace, które został zamieszczone tam, gdzie było to zabronione. Tego typu twórczość zawsze przyciąga, a jeżeli ktoś podchodzi do tego tak profesjonalnie jak Banksy, to nie można się dziwić temu, że odniósł tak ogromny sukces.

Grafik wykorzystuje w swojej pracy rozmaite techniki, a jego wiadomości mają różne przekazy. Czasami są humorystyczne, a czasami wiążą się z polityką. Jedną z najbardziej kontrowersyjnych było zamieszczenie w Disneylandzie kukły, która przypominała więźnia.

Chociaż street art istnieje stosunkowo krótko, to i tak wielu młodych ludzi chce iść w ślady tego artysty i udaje im się to z mniejszym lub większym skutkiem. Na pewno ciężko im jest wyprzedzić kogoś, kto swoje prace przyklejał na ścianach znanych muzeów. Warto dodać, że czasami zostawały one później włączane na stałe do ekspozycji.Podobne wpisy:

• Kwiatek do kwiatka czyli o florystyce
• Santa’s Ghetto

Banksy is a post from: Sztuka

Ze względu na zbliżające się święta, postanowiliśmy przygotować dla Was propozycje prezentów, które z powodzeniem można podarować osobom interesującym się sztuką. Nie, nie będą to żadne drogie dzieła sztuki, ale proste drobiazgi, które mogą się podobać i wcale nie nadwyrężą naszego domowego budżetu.

Bardzo dobrym pomysłem na świąteczny prezent jest… bombka. Oczywiście, nie taka zwyczajna z marketu, tylko jakaś specjalna, ręcznie malowana, o niecodziennym kształcie lub wielkości. Wbrew pozorom, można je znaleźć w wielu sklepach i na pewno wywołają radość u obdarowywanej nimi osoby. Nawet jeżeli tak się nie stanie, to przynajmniej przydadzą się jako element ozdobny.

Można się również zastanowić nad wręczeniem ręcznie robionej biżuterii. Obecnie coraz więcej osób – głównie pań – zajmuje się jej wykonywaniem, więc nikt nie powinien mieć problemów z jej zakupem. Ceny takich ozdób są różne – wszystko zależy głównie od wykorzystanych materiałów. Niektóre z tego typu kolczyków lub bransoletek to prawdziwe dzieła sztuki.

Prezentem może być także ładnie oprawione zdjęcia – najlepiej wykonane przez nas lub przedstawiające obdarowywaną osobę lub ważnych dla niej ludzi. Taki prezent z pewnością będzie pamiątką na długie lata, a nawet jak ktoś nie trzyma w domu zbędnych i nietrafionych prezentów, to tego typu podarunku raczej nie będzie miał ochoty się pozbywać.

Na świąteczny prezent tak naprawę nadaje się wszystko – jeżeli mamy jakieś wątpliwości co do tego, czy osobie obdarowywanej spodoba się wybrana przez nas rzecz, to zastanówmy się dobrze czy sami chcielibyśmy coś takiego otrzymać. Swoją drogą – jeżeli ktoś może sobie na to pozwolić, to obraz znanego malarza lub kosztowa rzeźba także wywoła radość u tego, kto zajrzy pod choinkę…Podobne wpisy:

• Kraków czyta Jana Pawła II
• Co planuje Robert Rodriguez?

Świąteczne prezenty dla miłośników sztuki is a post from: Sztuka

Już od ubiegłego piątku trwa 3. Międzynarodowy Festiwal Twórczości Kobiet No Women No Art. Rozpoczęła go prezentacja 2 wystaw w Galerii Miejskiej Arsenał, na których prezentowano prace Małgorzaty Gurowskiej i Mai Wolnej. Oficjalną inauguracją był premierowy pokaz filmu „Kobiety bez Mężczyzn” w reżyserii Shirin Neshat.

Międzynarodowy Festiwal Twórczości Kobiet No Women No Art. to wyjątkowe wydarzenie kulturalne, gdyż podczas niego prezentowana jest wyłącznie sztuka stworzona przez kobiety. Jest to więc doskonała okazja do tego, żeby przekonać się, na jakim poziomie znajduje się sztuka w Polsce. Szczególnie ta, która tworzona jest przez przedstawicielki płci pięknej.

Chociaż większa część festiwalu już za nami („Plakat do Nietzschego”, Monika Enterprise Night, Szlakiem Wielkopolskich Pisarek, „Frida Kahlo i Tina Modotti”, premiera filmu „Krzyk mody”), to wciąż mamy szanse udać się na kilka interesujących spektakli.

Aktualny program festiwalu:

22- 26. 11. 2010
Pojazdy MPK i nośniki Enkredibo na przystanku PST Słowiańska
Wstęp wolny. Wystawa przygotowana we współpracy z CENTRALA Central Europe Comics Art.

22- 26. 11. 2010
Wystawa książki Iwony Kazi Kalitan „Pamiętnik kulinarny trzech pokoleń”
Wstęp wolny. Salon Empik, ul. Ratajczaka 44

26.11.2010
Pokaz filmów krótkometrażowych i animacji z kobiecych festiwali na świecie: Tricky Women Festival of Animated Film
Cena biletów: 5 zł. Klubokawiarnia Meskalina, Stary Rynek 6

26. 11. 2010
Premiera filmu „Pepperminta” Pipilotti Rist i spotkanie z odtwórczynią głównej roli Eweliną GuzikCzas trwania: 2 h
Bilety w cenach: 18/ 15/ 12 złotych. Kino Muza, ul. Św. Marcin 30

26. 11. 2010
Poznań na No Women No Art: Rebeka/ MUZYKA
Bilety w cenie: 10 zł Klubokawiarnia Meskalina, Stary Rynek 6

Oraz w dniach 26 – 27 listopada:
No Women No Art w Krakowie – projekcje w Kinie Pod Baranami:
piątek 26 listopada – „KRZYK MODY”
sobota 27 listopada – PEPPERMINTA

Warto pamiętać, że jeżeli ktoś nie zdąży wziąć udziału w tym niezwykłym festiwali dzisiaj lub jutro, to będzie musiał trochę poczekać do następnej edycji…Podobne wpisy:

• Sztuka z Kuby
• Erotyka w Warszawie

3 Międzynarodowy Festiwal Twórczości Kobiet is a post from: Sztuka

W Gmachu Głównym Muzeum Narodowego w Krakowie można obejrzeć wystawę zatytułowaną Pokolenie’80. Prezentowane są na niej prace powstałe w latach 1980 – 1989, które zostały stworzone przez artystów niezależnych. Najczęściej debiutowali oni w kręgu Kultury Niezależnej.

Jednym z głównych powodów, dla których zorganizowano wystawę Pokolenie’80 jest trzydziesta rocznica powstania „Solidarności”. Wspomniany już ruch Kultury Niezależnej mobilizował należących do niego artystów, żeby tworzyli w różnych dziedzinach. Powstawały więc dzieła literackie, teatralne, muzyczne i oczywiście obrazy. Ich autorzy chcieli poprzez sztukę sprzeciwić się polityce kulturalnej państwa, w którym przyszło im żyć. Wiele prezentowanych na wystawie obrazów przesiąkniętych jest buntem i nie ma się czemu dziwić, gdyż malarze nie zgadzali się ze Stanem Wojennym i jego następstwami.

Do tej pory odbyło się już kilka wystaw o podobnej tematyce, ale z reguły ich organizatorzy starali się zaprezentować głównie dzieła z jednej dziedziny. Wystawa Pokolenie’80 pozwala widzom zobaczyć na własne oczy, jak zróżnicowana była sztuka z tego okresu.

Na wystawie można obejrzeć około dwustu prac (w tym obrazy, plakaty, grafiki, fotografie i rzeźby) stworzonych przez kilkudziesięciu artystów. Ciekawostką jest to, że można będzie zapoznać się również z twórczością kilku grup artystycznych, w tym grupy LuXuS i Pomarańczowej Alternatywy. Jeżeli chodzi o obrazy, to zostaną zaprezentowane dzieła między innymi: Grzegorza Bednarskiego i Jacka Sroki. Oprócz prac plastycznych, na wystawie znajdują się także nagrania filmowe i muzyczne, fragmenty koncertów i wiele innych tego typu rzeczy. Wyjątkową atrakcją będzie możliwość wydrukowanie plakatu techniką sitodruku lub skopiowanie ulotki na spirytusowym powielaczu.

Wystawa jest dostępna dla zwiedzających od 1 grudnia do 16 stycznia.
Organizatorami są: Muzeum Narodowe w Krakowie, Oddział Instytutu Pamięci Narodowej – Komisji Ścigania Zbrodni przeciwko Narodowi Polskiemu w Krakowie, Narodowe Centrum Kultury i Stowarzyszenie NZS 1980.Podobne wpisy:

• Covery Pawła Susida
• Spotkanie z Bożenną Mann

Wystawa Pokolenie ‘80 is a post from: Sztuka

Operacja II – fragment, 1987

Już od jakiegoś czasu w łódzkiej Galerii Willa można oglądać retrospektywną wystawę poświęconą twórczości wybitnego profesora – Tadeusza Wolańskiego. Należy się jednak pośpieszyć, gdyż będzie ona otwarta tylko do 28 listopada bieżącego roku. Znajduje się na niej wiele eksponatów, wśród których znajdują się między innymi obrazy fotograficzne, ekspresyjne portrety, biomorficzne kompozycje i pejzaże. Oprócz tego wszyscy odwiedzający mogą również zapoznać się z najnowszymi dokonaniami artysty, które są naprawdę interesujące.

Wspomniane obrazy fotograficzne powstały przy użyciu emulsji dwuchromianowej nakładanej dwuwarstwowo, a technikę tę opracował sam Wolański. Jest ona bardzo czasochłonna i skomplikowana, więc niezbyt często można spotkać się z pracami wykonanymi przy jej użyciu. Wystawa (jak również poszczególne dzieła) jest tak ogromnie zróżnicowana, że szczerze mówiąc, ciężko jest znaleźć jedno określenie dla wszystkich eksponatów.

Tadeusz Wolański to autor bardzo oryginalny. Urodził się 1930 roku w Łodzi. Studiował na PWSSP w swoim rodzinnym mieście. Przez jakiś czas był profesorem Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi oraz Uniwersytetu imienia Adama Mickiewicza w Poznaniu.

Nie każdy ma świadomość tego, że nie jest to dla niego pierwsza wystawa, gdyż już wielokrotnie swoje prace prezentował zarówno w kraju jak i za granicą. Tadeusz Wolański stwierdził kiedyś, że:

„Sztuki nie ma w naturze, dlatego trzeba ją tworzyć, aby doświadczać jej istnienia. Człowiek w coraz większym stopniu dostrzega nie tylko to, co jest, ale także to, czego nie ma”.

Wystawa trwa od 15 października do 21 listopada 2010 r. Galeria Willa znajduje się w Łodzi przy ulicy Wólczańskiej 31. Sama Galeria to secesyjna willa, którą wzniesiono w 1903 roku. Autorem projektu był Gustaw Landau – Gutenteger. Na co dzień prezentowane są w niej wystawy związane z malarstwem, rysunkiem i rzeźbą.Podobne wpisy:

• Wystawa malarstwa Janiny Rachwald
• Poezja – sztuka smutku?

Wystawa malarska w Łodzi is a post from: Sztuka